Татарометражки

Вход/Регистрация Войти

Татарометражки

Цикл короткометражных игровых комедийных фильмов на татарском языке. Проект направлен на сохранение и развитие культуры и языков народов России и Республики Татарстан, средствами киноискусства.

M

Marina Galitskaya

Татарский кинематограф не часто радует зрителей новыми фильмами. В советское время в Татарстане практически не снимались художественные картины, внимание уделялось только документальному кино, задача которого заключалась в фиксации победной летописи социалистической системы в отдельно взятом регионе. В 1990-е годы запреты отпали, одновременно заставив только зарождающуюся киноиндустрии приспосабливаться к суровым рыночным условиям. Татарстанский кинематограф уже успел доказать свою самобытность и нестандартность. Развитие новых технологий не только меняет характер съёмочного процесса, но и саму экономику этой сферы. Краудфандинг – этот тот инструмент, который становится двигателем культурных процессов по всему миру. Каждый из нас имеет возможность поучаствовать в создании по-настоящему народного кино, за которое уж точно никому не будет стыдно.  Любая сумма, которую вы жертвуете на съёмки «Татарометражек», является существенным вкладом в развитие татарстанского кинематографа. 

Смета

Организация съемок 180 000 руб.
Расходные материалы, жесткие диски 24 000 руб.
Режиссура 90 000 руб.
Работа оператора 80 000 руб.
Черновой Монтаж ( услуги) 35 000 руб.
Постпродакшен (услуги) 175 000 руб.
Аренда аппаратуры (свет) свет 8000/день, камера 6000/день с обслуживанием 96 000 руб.
Аренда автотранспорта для экспедиции 64 000 руб.
Транспортные расходы (без аренды автомобиля) 30 000 руб.
Связь 6 000 руб.
Звукооператор (услуги) 36 000 руб.
Звукорежиссер (услуги студии) 140 000 руб.
реквизит и костюмы 60 000 руб.
Гримеры ( услуги) 24 000 руб.
Гонорар автор сценария 40 000 руб.
Гонорары исполнителей и массовки 192 000 руб.
Гонорар переводчика 10 000 руб.
Гонорар художника 40 000 руб.
Гонорар композитора 40 000 руб.
Налоги на ФОТ, 27,1 от 412 000 111 652 руб.
Налоги с авторских 20,1 % от 80 000 16 800 руб.
Проживание и питание съемочной групы (проживание 800 руб Х15 чел х 8 дней) 96 000 руб.
непредвиденные расходы, не более 5% 33 548 руб.
Расходы на организацию сбора денежных средств 81 000 руб.

Блог

Второй сезон Татарометражек

Настало время захватывающих историй!

Как мы недавно сообщали, студия «Инновация», которая известна, в числе прочего, работой над «Татарометражками», открыла доступ к второму сезону этих увлекательных короткометражных комедийных фильмов. Мы можете познакомиться с ними на нашей платформе.

Мы призываем всех, для кого важен татарстанский и, в целом, региональный кинематограф, поддержать проект по съёмкам третьего сезона «Татарометражек». Фильмы Салавата Юзеева уже показали свою состоятельность и своеобразие в рамках разнообразных фестивалей международного и национального масштабов.

Приятного просмотра!

"Любовь до гроба"


"Кое-что из её дневника"


"Батыр, где ты?"

(Фото - скриншот короткометражки)

Читать далее

Первый сезон Татарометражек

Студия "Инновация" загрузила первые два сезона "Татарометражек" на свой канал в Vimeo!

Посмотреть первые три серии короткометражных комедийных фильмов можно на нашем сайте. Если вы хотите продолжения в виде новых серий, то на "Карте инициатив" можно поддержать проект, посвящённый съёмкам третьего сезона "Татарометражек". 

Всем приятного просмотра!

"Пациент"

"Пельмени"


"Хлопнул дверью и ушёл"

(Фото - скриншот короткометражки)

Читать далее

Самый лучший фильм: региональное кино, которое вы обязаны посмотреть


Отечественный кинематограф, направленный на массовую аудиторию, практически всегда оказывается в проигрыше перед аналогичными в жанровом плане фильмами, произведёнными за рубежом, преимущественно, в Голливуде. Очень редко кассовые сборы российских картин превышают этот показатель, характерный для продуктов западной киноиндустрии, что порой порождает разнообразные законодательные инициативы, направленные на искусственное поддержание интереса к нашему кинематографу.  


Источник: http://ngs55.ru/news/more/2300...

Moscow never sleeps

Кино, рассчитанное на коммерческий успех, производится главным образом в московских студиях. Как отмечают люди, знающие ситуацию в сфере кинематографического искусства изнутри, в столице сегодня наблюдается определённая творческая пустота, отражающаяся как на художественных особенностях картин, так и на их идейном и сюжетном наполнении. Однако обширные лоббистские возможности приводят к тому, что практически все бюджетные средства, выделяемые на кинематограф, остаются в Москве и делятся между местной тусовкой. Типичным объяснением такой несправедливой ситуации является ложное мнение о том, что в столице собраны лучшие кадры. Как показывают результаты разнообразных кинематографических фестивалей, региональные и национальные фильмы из России часто оцениваются непредвзятым жюри очень высоко, до чего крупные московские студии с громадными бюджетами просто не доходят.

Светлые силы республики

Тем не менее, индустрия отечественного кинематографа в XXI веке получила новые точки активности и творческого притяжения. Речь в данном случае идёт, в первую очередь, о национальных республиках, которые в советское время могли снимать только документальные картины, посвящённые развитию социализма в отдельно взятой административно-территориальной единице.

Одним из проявлений интереса зарубежной публики к национальному и региональному кино является организация специальных фестивалей, которые посвящены исключительно этому кинематографу. Так, например, в венгерском Будапеште в этом году состоялся фестиваль «Транссибирский экспресс», на котором были представлены картины из Татарстана, Башкортостана, Якутии, Бурятии, Марий Эл, Удмуртии, Ханты-Мансийского и Ямало-Ненецкого автономных округов. Организаторы фестиваля отобрали самые интересные, на их взгляд, фильмы из России. Ниже мы представим небольшую справку к некоторым представленным на фестивале картинам.

Фильм должен беспокоить зрителя как камешек в ботинке*

«Степные игры». Бурятский режиссёр Баир Дышенов рассказывает в своей картине о трёх воинах из разных исторических эпох, которых объединила Великая степь. Один из них воевал несколько столетий назад, второй – вёл боевые действия против сепаратистов в Чечне, а третий – только вернулся с армейской службы. Кинокритики отмечают, что для фильмов Баира Дышенова, равно как и для других режиссёров из Бурятии, характерен некий поворот в сторону Азии – Японии и Южной Кореи. Влияние на картины того же Баира Дышенова художественных особенностей японского кинематографа нельзя не отметить. Иногда складывается впечатление, что какие-то крупные кадры и планы сделаны самим Такеши Китано.

Евгения Манджиева - Источник: https://ruskino.ru/art/34708

«Ангелы революции» Алексея Федорченко – это очень стильный в художественном отношении фильм. Сюжет развёртывается вокруг истории четверых друзей, увлекающиеся творческими занятиями. Они с надеждой встречают Октябрьскую революцию, не догадываясь, что очень скоро она пройдётся по ним самим. Как отмечает Салават Юзеев, этот фильм в части разнообразных художественных задумок является в некоторым смысле более продвинутым, чем, например, картина самого же Федорченко «Овсянки», которая на Венецианском фестивале получила призы. Эту картину по достоинству оценят любители кинематографической эстетики.

Стоит отдельно упомянуть калмыцкий фильм «Чайки», режиссёром которого выступила Элла Манжеева. В фильме рассказывается история девушки Эльзы, которая после смерти нелюбимого мужа оказалась на распутье. Картина отличается глубиной смыслов. Интересен фильм ещё и тем, что в нём снялась мировая топ-модель калмыцкого происхождения Евгения Манджиева.

«Костёр на ветру» Дмитрия Давыдова из Якутии стал настоящим открытием для западной публики, удостоившись наград в Канаде и попав в программу кинофестиваля класса А в Южной Корее. Примечательно, что сам Давыдов по своей основной специальности является учителем начальной школы и проживает даже не в столице Якутии, а в одном из районных центров республики.  Это не мешает ему снимать кино, удостаивающееся громкого признания далеко за пределами собственного региона.

На фестивале в Будапеште также был представлен фильм Салавата Юзеева «Курбан-роман. История с жертвой». Эта картина посвящена истории двух братьев-музыкантов, влюблённых в одну девушку, которая сталкивается со смертельно опасной болезнью.


***

Индустрия кинематографа, очевидно, не ограничивается исключительно пределами Садового кольца, несмотря на то, что подавляющее большинство финансовых средств концентрируется в столице. Региональные фильмы о себе не просто заявляют во весь голос, но и становятся своеобразным знаком качества. Огромное сожаление вызывает только то, что в связи с особенностями законодательства в сфере кинопроката эти картины не могут быть растиражированы в сети кинотеатров, а также им закрыт доступ в эфир федеральных телеканалов. 

*- Ларс фон Триер

Читать далее

Салават Юзеев: В Татарстане мы не только строим паровоз, но и прокладываем каждый раз рельсы

Обсуждение географического происхождения пельменей под виолончель, острая схватка киллера с жертвой, вооружённой канцелярским ножом, трогательная история любви театрального актёра к буфетчице, перипетии семейной жизни мужа и четырёх жён… «Татарометражки» поражают зрителей не только искромётным юмором, но и разнообразием ситуаций, в которых обыгрываются зачастую сюрреалистичные сюжеты.

Режиссёр-постановщик шести короткометражных картин на татарском языке, объединённых под названием «Татарометражки», Салават Юзеев является одним из самых самобытных кинодеятелей Республики. Известный, прежде всего, как автор фестивального кино, которое порой порождает острые общественные дискуссии, он в последнее время обращается к жанру комедии, даже с ним умудряясь попадать на фестивали и удостаиваться на них самых лестных оценок признанных мастеров кинематографического искусства. 

Фото Роман Никифоров
Источник: http://islam-portal.ru

- Вы не могли бы рассказать, на кого учились? Как вы пришли в кино?

- Я учился на факультете ВМК Казанского университета. Не жалею, что окончил его. Я достаточно продолжительный период времени (лет 10-15) работал программистом, то есть трудился по специальности. И с различными интервалами к этой деятельности возвращался, потому что была в этом необходимость. Одновременно я всегда пытался жить творческой жизнью. Во времена моей молодости возможностей для самовыражения через кино не было. Только очень небольшая группа людей была близка к камере. Такого доступа к технике, как сейчас, тогда, конечно, не было. Однако я старался жить творческой жизнью в других направлениях. Например, писал стихи, как многие делают это в молодости.

Я совершенно случайно оказался на телевидении. Подвозил как-то своего знакомого, который ехал на работу в одну из телекомпаний. Он занимался там написанием текстов для передач. Когда мы добрались до здания телекомпании, к нам вышел режиссёр, начал давать указания моему знакомому и сказал, чтобы к определённому числу задание было подготовлено. При этом он попросил контактные данные. Почему-то мои тоже попросил, хотя я как шофёр рядом просто стоял. Я дал свои контакты… А потом мне начали звонить и требовать тексты! Вот так я и оказался на телевидении. Сначала занимался написанием текстов для передач, сценариев. Постепенно стал и режиссёром. Это, кстати, тоже произошло совершенно случайно. Однажды один режиссёр, который готовил передачу, поссорился с руководством, бросил ключи, попутно заявив, что ноги его больше здесь не будет. Мне пришлось его заменить. Оказалось, что я не хуже него справляюсь. В принципе, так дальше и пошло. 

Потом, со временем из телевидения перешёл в кинематограф. Если бы не было цифровых технологий, я бы не смог перейти в эту сферу. Там была какая-то закрытая каста людей, которые туда неизвестно как попадали. Стороннему человеку туда попасть было невозможно. Однако тогда появились цифровые технологии, и это сыграло нам на руку. Мы, как самозванцы, могли где угодно появиться и сказать: «Вот мы сделаем кино». Люди ведь не разбирались в технологиях, а в этом было наше преимущество. Первый наш фильм назывался «Не уйдём». Он длился 70 минут. Это достаточно много для документального кино. Однако его сразу взяли в программу первого по счёту кинофестиваля «Золотой минбар». Это было 12 лет назад. В 2007 году мы решили снять игровой фильм о Габдулле Тукае – «121». Тогда мы авантюрно бросились в бой. У нас в бюджете было всего 100 тысяч рублей. А мы пригласили лучших камаловских актёров. Композитор Радик Салимов писал музыку, звукорежиссёром выступил Игорь Сиденко. Мы его тоже как бы авантюрно пригласили, но теперь без него не обходится ни один проект. Фильм «121» оказался интересным для публики. Нам удалось нестандартно раскрыть тему. Фильм был на татарском языке, при этом он получил гран-при в Египте. С тех пор так и пошло. 

- Отсутствие специализированного образования как-то сказывается на вашей деятельности?

- Сказывается, да. Если посмотреть на биографии известных режиссёров, обязательно найдётся какой-то учитель. Например, Федерико Феллини работал у другого режиссёра ассистентом. Сколько же знаний он получал, присутствуя на съёмочной площадке?! Все известные режиссёры работали либо ассистентами, либо в команде других известных режиссёров. У нас такой возможности не было, так как у нас в Татарстане кино не было. Естественно, это оказывает влияние на работу.  В советское время разве что во ВГИКе люди могли смотреть мировой кинематограф, который остальным был недоступен из-за железного занавеса, и учиться на шедеврах. В эпоху Интернета теперь и мы всё это можем смотреть. Мы занимаемся самообучением. В этом, конечно, больше минусов, но есть и плюсы, потому что мы совершенно не заморачиваемся, когда берёмся делать что-то, и идём к цели интуитивно. Ситуация в Татарстане такая, что мы не только строим паровоз, чтобы ехать вперёд, но при этом ещё и прокладываем каждый раз рельсы. 


- А тяжело было перейти из документального в игровое кино?

-  Достаточно тяжело. По-моему, Альберт Эйнштейн сказал, что открытия совершают дилетанты. Их ведь ничего не волнует. Они малообразованные (смеётся). Они совершенно не знают, что это на самом деле тяжело. Они просто берутся и делают. Также, видимо, и с нами получилось - со мной и с теми, кто рядом был. Мы просто взялись и сделали. Это была первая работа – «121». Мы посчитали, что надо сделать именно так, а не иначе. И, собственно, сделали. 

- Как возник проект «Татарометражки»? Почему выбор пал на комедийный жанр?

- Про нашу творческую группу устоялось мнение, что мы снимаем фестивальное, артхаусное кино. Поэтому мы решили сделать так, чтобы все смотрели. Мы идею очень долго вынашивали. Решили в итоге сделать комедию. Почему комедия? Во-первых, комедия – это самый востребованный жанр. Везде, скажем, в театрах, если им приносишь сценарий, они спрашивают с некоторой надеждой: «Комедию принёс, да?». Если спектакль будет комедийный, то зритель будет на него ходить. Комедия в кинематографических и театральных рейтингах всегда на первых местах. Во-вторых, Туфан Миннуллин как-то сказал, что, если встретились два татарина, это уже театр, комедия. Татарскому народу свойственна театральность и сопряжённая с ней эмоциональность. Поэтому мы решили использовать эту черту ментальности, постарались вместить её в наши задумки. 

В итоге собралась группа людей, которые, как предполагалось, будут принимать участие в проекте. Мы и Ильдара Ягафарова, и Мансура Гилязова привлекли. Рассчитывали, что будет сразу несколько режиссёров и сценаристов. Однако пока процесс поиска необходимых ресурсов идёт медленно, поэтому я выступаю один в качестве режиссёра. Привлекли в качестве сценариста Ркаиля Зайдуллу. Он среди нас самый кондовый татарин (смеётся). В нём совершенно татарское нутро. После того, как мы выпустили первые три «татарометражки», Радик Бариев, входивший в нашу инициативную группу, говорит: «А что будет, если вдруг всё выйдет несмешным?». Начали показывать. Оказалось, что людям смешно, им это нравится! Мы же изначально решили, что будем не для фестивалей снимать, а для людей. Но оказалось, что и для фестивалей наши «татарометражки» пригодны. Одна из них – «Хлопнул дверью и ушёл» - была взята сразу на несколько фестивалей. Она даже победила в конкурсах в Казани и Уфе. Ильдусу Габдрахманову дали приз за лучшую мужскую роль. Обычно этого удостаиваются за полный метр, а нам дали за короткий. Председатель жюри Международного фестиваля мусульманского кино, наш оскароносный режиссёр Владимир Меньшов сказал организаторам фестиваля, что он ничего лучше нашей «татарометражки» в жанре комедии в России не видел и поздравляет, что у нас есть такие ребята. Сейчас большой интерес начало вызывать региональное и национальное кино. Видимо, Москва сейчас начинает себя изживать. У нас же весь кинематограф, к глубокому сожалению, в Москве. Там уже свежего духа не хватает, может быть. Национальный и региональный кинематограф начинает о себе заявлять. В нём видят перспективы, многие фильмы из регионов выстреливают, например, якутские, бурятские. Сейчас создана программа национальных фильмов, её прокатывают по городам России. Наша одна «татарометражка» попала в эту программу. Мы в некотором роде представляем весь татарский кинематограф в этих программах. А там довольно сильные программы. Например, в Ижевске были представлены фильм призёра Венецианского фестиваля Алексея Федорченко «Небесные жёны луговых мари», незаконченная работа Алексея Балабанова «Река», бурятская картина «Степные игры».

- Вы сказали, что интерес со стороны Москвы появился к регионам, национальному кинематографу…

-  Нет, не со стороны Москвы. Москве интересно только, чтобы там работал кинематограф, чтобы все деньги у них оставались. Все деньги, которые выделяются на кинематограф остаются там. Они никому не дают больше, делят внутри себя. Это очень несправедливо. Это болтовня о толерантности, на самом деле её нет. Основная мотивация какая? Они говорят, что там лучше кино снимается. Но в Москве, скажем, выпускается 100 кинофильмов, из них только 5-6 хороших. Остальные хуже того, что производится в национальных республиках. Не лучше это точно. Но в национальных республиках производится всего один фильм в год. 

- А в самой Казани интерес к национальному кино есть?

- Есть, конечно. Просто у нас система проката не выстроена. Есть структуры «Татаркино», но эта организация больше занимается прокатом в районах. У них есть своя сеть кинотеатров и один кинотеатр «Мир». Но необходимо, чтобы татарстанские фильмы прокатывались по всему Татарстану. Для этого нужна какая-то система. Но, с другой стороны, пока фильмов для этого не так много. Вместе с тем радует реакция зрителей на наши «татарометражки». Мы ездили на показы, которые организовывало министерство культуры Татарстана, чтобы понаблюдать за реакцией зрителей. А реагируют они на ура! Люди смеются, хохочут даже. Если будет выстроена грамотная система функционирования татарстанского кинематографа, которая решит также вопросы, связанные с прокатом, народ будет больше ходить на свои фильмы, чем на московское или голливудское кино. 


- Если в Якутии бум местного кино, то почему бы не перенять их опыт?

- Я неплохо осведомлён о ситуации в якутском кино, знаком с местными режиссёрами, бывал в Якутии и со своим фильмом «Курбан-роман». В Якутии уже давно идёт этот подъём и интерес к своему кино. Дело в том, что этот регион очень далеко расположен от Москвы. В Казани народ гораздо более европейский, практически такой же, как в Москве. Если люди будут выбирать между Тарантино и местным фильмом, то большинство выберет Тарантино. В Якутии люди находятся на отдалении от Европы, они идут на то, что снято именно там. На самом деле можно множество причин найти, почему так происходит.  Я разговаривал с местными режиссёрами. Один говорит, что в Якутии очень холодно. В мороз людям некуда деваться, вот они и идут в кино. Другой говорит, что все просто заразились болезнью кино и так далее… Я бы в этих дискуссиях о буме кинематографа в Якутии не забывал о вопросе окупаемости. В Якутии снимают очень дешёвое кино. Скажем, за 100 тысяч рублей. Эти затраты можно окупить. Но когда речь идёт о чём-то более серьёзном, то здесь возникает проблема. Вообще, по правде говоря, окупить фильм в практике продюсеров – это иметь 600 копий фильма. Если мы будем равняться на этот показатель, то для его достижения, допустим, одного Татарстана или той же Якутии мало. Нужно, чтобы по России шёл прокат. В Якутии говорят о самоокупаемости, но на самом деле это не так. Это все достигается за счёт экономии. Там всё держится на энтузиазме. 

- Кроме проката, какие еще есть проблемы у татарстанского кинематографа?

-  Все называют проблему недостатка финансирования. Это естественно. Она всегда присутствует. Прокат и финансирование – это две основные проблемы. Такие моменты, как квалификация режиссёров, уровень сценаристов, талант актёров я обсуждать не буду. Потому что я вынужден буду судить своих коллег, собратьев. 

- Среди героев «Татарометражек» есть прототипы из жизни?

- Естественно, многие ситуации берутся из жизни. В «Четырёх женах», так или иначе, присутствуют какие-то моменты конфликтов, которые могут с одной женой произойти, а там разложено на четыре. Сюжет фильма «Любовь до гроба» основан на реальной истории. В одном из татарских театров художник театра женился на буфетчице. У них сейчас совершенно счастливая совместная жизнь. Я подумал, что, возможно, их история могла разворачиваться так, как показано в «татарометражке». Я могу рассказать про случай, который со мной произошёл. Я как-то зашёл в небольшой магазин, расположенный в подвале. Я купил там яйца, продавщица всё нахваливала их, говорила, что они очень свежие. На самом деле это была неправда – яйца оказались испорченными. У меня после этого в голове целая история возникла, которая воплотилась в сценарий. Значит, приходит человек в магазин. Ему продают несвежие яйца. Не зная об этом, он уходит домой. Далее он приходит в этот магазин снова, а продавщица опять продаёт ему несвежие яйца. Подружка продавщицы говорит ей: «Он дурак что ли? Снова пришёл за такими яйцами». Другая подружка, которая как раз читает кодекс самурая, говорит, что, согласно этому кодексу, человек, обманувший тебя один раз, должен быть прощён. Если человек обманул во второй раз, то его нужно убить. Возникает резонный вопрос: а что если этот обманутый человек - самурай? Так и выходит. Приходит этот мужчина, одетый в самурайскую форму, с мечом в руках. Первым делом он разрубает тыкву, которая стоит на входе. Все эти женщины в беспамятстве бегут. 


- Сколько примерно идёт процесс съёмок «татарометражек»? И есть ли уже сценарий для нового сезона?

- Мы снимаем очень дешево, стараемся всё сделать за один подход. Если мы будем каждую снимать отдельно, то это будет ужасно дорого. Мы очень экономим деньги, стремясь выжать из появившейся возможности максимум. Мы берём всю необходимую технику, собираемся всей группой, чётко прописываем план, готовим все площадки, соблюдаем график и за неделю снимаем три «татарометражки». Это очень компактный график. Но по-другому нельзя, иначе мы не умещаемся в бюджет. 

Сейчас по плану мы хотели бы снять очередную «татарометражку» под названием «Цветок папоротника» по сценарию Ркаиля Зайдуллы. Её хронометраж будет подлиннее – 26 минут. Это совершенно «деревенский» комедийный сценарий. Но комедия эта и о серьёзных вещах рассказывает. Действия фильма «Цветок папоротника» происходят в деревне. Туда приезжает профессор читать пафосную лекцию по истории, приуроченную к очередной годовщине Куликовской битвы. Вся деревня приходить слушать эту лекцию – и молодёжь и старые. Но у каждого свои бзики. Один пришёл концерт послушать, другой - кино смотреть. Молодёжь вообще пиво пьёт. Дальше события разворачиваются достаточно интересно.

У нас есть задумка – поработать с народными татарскими театрами. Мы хотим среди деревенских жителей найти исполнителей. Деревенские жители – это замечательные зрители. Когда мы показывали «татарометражки» в одной из деревень, там такой хохот стоял. Я в жизни такого не слышал. Зал просто сотрясался. Однако жители деревень – это ведь ещё и прекрасные артисты, в них есть та самая эмоциональность и артистичность, о которой я ранее говорил. 

Люди, которые смотрят наше кино, пытаются сравнивать его с чем-то. Было что-то похожее или нет? Один критик сказал, что найден очень интересный жанр. Жанр, в котором присутствует
комедия, лёгкий стёб, отчасти хулиганство. Кто-то находит в этом сходство с грузинскими короткометражками советской эпохи. Но нас не обижает это сравнение. Грузинские короткометражки советского периода – это шедевры. Лучше короткометражек я лично не видел. Как-то один очень уважаемый мною человек сказал: «Я «татарометражки» смотрю с удовольствием и пересматриваю так, как смотрят советские фильмы». Вот такое мнение стоит очень дорого. 

Читать далее

Казань, Татарстан

Собрано средств, руб
1 317,94

цель, руб
1 701 000
Сбор
завершен
в рейтинге
31
Голосов
22
Всего поддержали
30
Помогли деньгами 23
Помогли репостом 7